Questa è forse la prima recensione che ho scritto, parecchi anni fa, per le pagine del mensile locale Gioia Viva (Novembre 1997) con cui collaboravo come redattore e impaginatore; testo ripreso in anni recenti per il bollettino parrocchiale di Santa Lucia e poi inserito anche su Anobii.
Ho ricevuto per caso da un amico comune il libro di Filippo Paradiso e ha subito catturato la mia attenzione, spingendomi a mettere su carta le mie impressioni. L'inaspettata telefonata di ringraziamento dell'autore, che ho avuto il piacere di conoscere personalmente solo nel 2009, è stato forse il momento più bello della mia esperienza "giornalistica".
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| Quasi niente |
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Stringere una penna fra le dita e la volontà di farlo. Questo per il
poeta gioiese Filippo Paradiso il senso del mestiere dello scrittore,
del poeta, di chi riesce a dar vita alle parole, a trasformarle in
sentimenti, in emozioni. Questo il senso del suo desiderio di scrivere,
di mettere in musica il silenzio da cui è nato "
Quasi niente" (Progetto
Physis - 1997).
Un libro in cui Paradiso ha sapientemente fermato
sulla carta tante piccole storie di momenti vissuti o immaginati,
riflessioni, ricordi e sentimenti, veri e propri quadri, intervallati
dai disegni dell'autore.
Poesie che non vanno lette con l'occhio
minuzioso, ma spesso miope del critico, perché parlano al cuore. Versi
in cui i sentimenti, le gioie e le sofferenze dell'autore diventano
quelle di tutti noi. L'elemento autobiografico, la storia personale
dell'autore fanno da sfondo al desiderio di scrivere, che Paradiso
definisce rifugio e ponte, un modo per recuperare dentro di sé le
emozioni ed i sentimenti più nascosti per donarli agli altri. Una
ricerca a volte dolorosa perché porta a scavare nell'intimo, a mettere a
nudo la propria anima che il poeta esprime molto efficacemente nella
poesia intitolata "Cuore mio": ma proprio quando sanguini, / sei
esposto, tormentato / io penso, sento, amo: / io vivo, cuore mio. Poesie
spesso brevi, a volte senza un titolo, ma tutte caratterizzate da una
data, quasi a voler fotografare nel tempo l'istante che le ha generate.
Il fluire del tempo, la nostalgia del passato, la voglia di non
arrendersi al dolore, il desiderio di crescere, di trasformarsi sono
alcuni degli elementi ricorrenti nelle sue poesie. Così in quella che dà
il titolo al libro egli dice che tra il velluto di una rosa e la mano
c'è sempre una spina e che un acuto dolore è spesso il giusto compenso
per quel morbido tocco. Accettazione del dolore, visto anche nei suoi
lati positivi, ma non rassegnazione. Voglia di comunicare, di donarsi
agli altri come nella poesia "Cirano" che sa di avere tanto amore da non
poterlo contenere, ma non riesce ad esprimerlo perché a volte il corpo
ti impedisce di volare. La voglia di volare, di esprimersi liberamente,
deve spesso scontrarsi con la dura realtà.
È una spiacevole sensazione
che tutti gli artisti prima o poi provano, lo scontro fra il loro
desiderio di "andare oltre" e chi li vorrebbe rinchiudere in schemi ed
etichette, vorrebbe imprigionare la loro anima. Molti si fermano,
preferiscono non proseguire il cammino, tornare alla realtà. Ma si può
veramente fermare la poesia? Paradiso dice di no, sente di voler andare
avanti nella sua ricerca poetica sarà bene che mi alzi, / ho ancora da
scrivere, / ancora da sognare. E tutti noi vorremmo continuare a
sognare con le sue poesie, dalle quali questo articolo ha "rubato"
qualche verso (le parti scritte in corsivo) per dare un'idea del
contenuto del libro. Ma il consiglio è di non fermarsi a questi piccoli
"assaggi" presi qua e là, di accostarsi al testo originale, un piccolo
sforzo che non ci costa "quasi niente", ma può aprire i nostri orizzonti.
